起源 - 1990 年代后期的球场演出革命
NPB 正式引入打者个人登场曲是在 1990 年代后期。虽然此前球场也会播放音乐，但为每位打者分配不同曲目的「个人登场曲」文化是在这一时期确立的。背景是球场音响系统的升级以及棒球观赛作为娱乐体验的进化。太平洋联盟的球团率先推动球场演出强化，因为观众动员困难的太平洋联盟需要提升「身处球场的体验」价值。登场曲作为其中一项措施被引入，在选手走向打席的瞬间发挥了戏剧性的演出效果。MLB 自 1970 年代就存在登场曲文化，NPB 被认为是受其影响而引入的。
选曲的自由与限制
登场曲的选择基本上由选手个人决定。喜欢的艺人的歌曲、有特殊意义的乐曲、能提振士气的曲目等，选择标准因人而异。但并非完全自由。由于版权问题，球团基于与 JASRAC（日本音乐著作权协会）的包括合同使用乐曲，合同范围外的乐曲可能无法使用。此外，歌词含有不当表达的乐曲，球团方面也会要求避免使用。有些选手会在赛季中更换登场曲-连续低迷时为「转运」而换曲的选手、根据对手或球场使用不同曲目的选手都有。登场曲的更换对球迷来说也是话题事件，「○○选手换了登场曲」的信息在社交媒体上传播并不罕见。
「经典曲目」- NPB 使用最多的歌曲是什么
NPB 的登场曲存在每个时代的「经典」。2000 年代滨崎步和 EXILE 的歌曲被众多选手使用。2010 年代三代目 J SOUL BROTHERS 和 ONE OK ROCK 广受欢迎。西洋乐方面，AC/DC 的「Thunderstruck」和 Eminem 的歌曲作为经典长年被使用。有趣的是，将动漫歌曲作为登场曲的选手越来越多。使用「残酷天使的行动纲领」（新世纪福音战士）或「红莲华」（鬼灭之刃）作为登场曲的选手获得了球迷的热烈反响。这反映了动漫文化在日本社会的深度渗透，随着选手的世代交替，登场曲的趋势也在变化。终结者（救援投手）的登场曲尤为令人印象深刻-当终结者走向投手丘时球场灯光暗下，伴随登场曲聚光灯照亮投手的演出，是 NPB 比赛中最具戏剧性的时刻之一。
登场曲带来的心理效应
运动心理学研究表明，运动员聆听特定音乐可以优化觉醒水平，提高专注力和动力。登场曲作为心理触发器发挥作用，在走向打击区的 15 至 20 秒内，将选手从待机状态切换到比赛模式。许多选手将登场曲视为赛前例行程序的重要组成部分。登场曲也是主场优势的一个要素：主场球迷配合音乐发出欢呼声放大能量，而在客场球场可能迎来沉默或嘘声。
投手的登场曲 - 通往投手丘的「花道」
登场曲并非打者的专利。救援投手，尤其是终结者的登场曲，为比赛最紧张的场面增添色彩。藤川球�的甲子园球场登场，4 万名球迷齐声合唱 LINDBERG 的「every little thing every precious thing」的光景，成为了 NPB 的传说。�的佐佐木主浩的「大魔神」主题曲、�的岩濑仁�的纪的登场曲等，终结者的登场曲与其投手生涯密不可分。登场曲的「格调」从打者、先发投手、救援投手到终结者依次递升。终结者的登场曲最具戏剧性，因为它在决定比赛胜负的最终局面响起。
登场曲是「另一件球衣」
如果背号是选手的视觉身份，那么登场曲就是听觉身份。球迷仅凭登场曲的前奏就能辨认出谁正走向打席。即使不在球场，电视或广播中响起登场曲时，那位选手的身影就会浮现在脑海中。登场曲是选手的「另一件球衣」。听到退役选手的登场曲时，那位选手全盛时期的打席会在眼前复苏。登场曲作为记忆的触发器，在选手生涯结束后仍持续发挥作用。NPB 的登场曲文化将棒球从「观看的运动」扩展为「聆听的运动」。球场的音响体验与视觉兴奋同等甚至更深地铭刻在球迷的记忆中。15 秒的登场曲，能成为一生的记忆。这就是登场曲所拥有的力量。