登場曲起源 - 1990 年代球場演出革命
在 NPB 打者登場曲本格導入是 1990 年代後半。在那以前球場有時流音樂,但給每打者分不同曲「個人登場曲」文化定型是此時期。背景,有球場音響系統高度化,與作娛樂棒球觀戰進化。1990 年代後半,以太平洋聯盟球團為中心球場演出強化進。苦觀眾動員太平洋聯盟,需提高試合本身外「在球場體驗」價值。登場曲作其施策之一導入,發揮戲劇演出選手向打席瞬間效果。MLB 從 1970 年代登場曲文化存在,NPB 受其影響導入。
選曲自由與制約 - 選手如何選曲
登場曲選擇基本委選手個人。喜歡藝人曲、有思入樂曲、提氣曲等,選擇基準依選手樣樣。但,非完全自由。從著作權問題,球團基於與 JASRAC (日本音樂著作權協會) 包括契約用樂曲,合約範圍外樂曲不能用場合。再者,歌詞含不適表現樂曲球團側要求自肅使用。選手中,在球季中變更登場曲者也有。不振續以「轉運」變曲選手,依對戰對手或球場分用曲選手也有。變更登場曲,對球迷也成話題活動,「○○選手變更登場曲」資訊在 SNS 擴散不稀奇。
登場曲「定番」 - NPB 最被用曲是什麼
NPB 登場曲,有時代「定番」存。2000 年代濱崎步或 EXILE 樂曲被多選手用。2010 年代三代目 J SOUL BROTHERS 或 ONE OK ROCK 集人氣。洋樂 AC/DC「Thunderstruck」或阿姆樂曲長年作定番用。有趣,把動畫歌作登場曲選手增。把「殘酷天使行動綱領」(新世紀福音戰士) 或「紅蓮華」(鬼滅之刃) 作登場曲選手,從球迷得大反響。是動畫文化深滲日本社會反映,隨選手世代交替登場曲傾向也變化。終結者 (終結投手) 登場曲特別印象深。9 局上 (或下) 終結者向投手丘時,落球場照明,連同登場曲聚光燈照投手演出,是 NPB 試合最戲劇瞬間之一。
登場曲帶心理效果
登場曲非單純演出,可能給選手表現帶心理影響。運動心理學研究示,運動員聽特定音樂,覺醒水準最佳化,集中力或動機向上。登場曲,對選手作「開關」觸發機能。向打席 15〜20 秒,自選曲響球場整體。此瞬,選手從日常向試合模式切換。把登場曲定位例行一部選手也多,有曲變調子亂聲。再者,登場曲也是主場優勢一要素。在主場球迷合登場曲起歡聲,但在客場球場流登場曲也有噓聲回。此音響環境差,可能微影響主場與客場成績差。
投手登場曲 - 向投手丘「花道」
登場曲非僅打者者。後援投手,特別終結者登場曲,是彩試合最緊迫場面重要演出。藤川球兒 (阪神) 登場曲「Lindberg」(LINDBERG「every little thing every precious thing」),連同甲子園球場 4 萬人大合唱光景成 NPB 傳奇。佐佐木主浩 (橫濱)「大魔神」主題、岩瀨仁紀 (中日) 登場曲等,終結者登場曲與其投手職涯不可分結合。先發投手也有登場曲,但常在試合開始前熱身中流,不如打者登場曲戲劇演出。登場曲「格」,以打者、先發投手、後援投手、終結者順上升。終結者登場曲最戲劇,因試合勝敗賭最終局面流。
登場曲是「另一球衣」
若背號是選手視覺認同,登場曲是聽覺認同。球迷僅聽登場曲前奏,可認知誰向打席。即使不去球場,在電視或廣播流登場曲,該選手姿浮腦海。登場曲是選手「另一球衣」。聽引退選手登場曲,該選手全盛期打席蘇。登場曲作記憶觸發,在選手職涯結束後也持續機能。NPB 登場曲文化,把棒球從「看運動」擴張到「聽運動」。球場音響體驗,與視覺興奮同等或以上,刻球迷記憶。15 秒登場曲,成一生記憶。那是登場曲持力。