El nacimiento y la organización de los grupos de animación
La animación organizada en el béisbol profesional japonés se remonta a la década de 1950. Inicialmente, grupos de voluntarios influenciados por la cultura de animación universitaria usaban tambores y banderas para liderar las porras. En la década de 1960, los grupos de animación basados en las gradas del jardín de cada equipo se organizaron, realizando porras unificadas bajo la dirección de líderes. Esta animación organizada se desarrolló como una cultura deportiva exclusivamente japonesa, distinguiéndola del béisbol profesional en el extranjero, incluida la MLB. Los grupos de animación operaban como organizaciones sancionadas por los equipos, desempeñando un papel significativo en la creación del ambiente del estadio mediante la composición de canciones de ánimo, la unificación de patrones de animación y la enseñanza a nuevos aficionados sobre cómo participar.
La animación con trompetas y el desarrollo de canciones específicas por jugador
Desde la década de 1970 hasta la de 1980, la animación con instrumentos centrada en trompetas transformó drásticamente la cultura de animación de la NPB. El grupo de animación de los Hiroshima Carp fue pionero en el uso de trompetas, que posteriormente se extendió a todos los equipos. Este período también vio la creación de diferentes canciones de ánimo para cada jugador, y la imagen de todos los aficionados cantando al unísono para el bateador en turno se convirtió en un elemento esencial de los partidos de la NPB. Himnos icónicos como el 'Rokko Oroshi' de los Hanshin Tigers y el 'Tokon Komete' de los Yomiuri Giants se han cantado a través de generaciones. Las canciones de ánimo funcionan no solo como apoyo vocal sino como herramientas de comunicación que conectan a aficionados y jugadores.
Problemas con los grupos de animación y reforma
Si bien los grupos de animación organizados eran custodios de la cultura del estadio, también enfrentaron diversos problemas. Algunos grupos fueron vinculados al crimen organizado y ocurrieron conflictos entre grupos de animación. También hubo críticas de que los grupos de animación 'controlaban' las gradas del jardín, creando un ambiente donde los aficionados regulares no podían animar libremente. A partir de la década de 2000, los equipos revisaron sus relaciones con los grupos de animación y establecieron reglas de animación sancionadas por el equipo. Reformas que incluían cláusulas contra el crimen organizado, clarificación de áreas de animación y medidas para fomentar la participación general de los aficionados avanzaron la normalización de la cultura de animación. Estas reformas mantuvieron la cultura de los grupos de animación mientras creaban un entorno disfrutable para una gama más amplia de aficionados.
La nueva era de la animación liderada por los aficionados
A partir de la década de 2010, la cultura de animación de la NPB experimentó un cambio importante hacia el apoyo liderado por los aficionados. La difusión de las redes sociales permitió compartir letras de canciones de ánimo y coreografías en línea, facilitando la participación en la animación para los visitantes primerizos del estadio. El estilo de animación único creado espontáneamente por los aficionados de los Chiba Lotte Marines atrajo atención más allá de los límites del equipo. Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 a 2022, se prohibió la animación vocal, dando lugar a nuevas formas de apoyo mediante aplausos y agitar toallas. Cuando se levantó la prohibición de animación vocal en 2023, las voces de los aficionados regresaron a los estadios y se reafirmó el valor de la cultura de animación. La cultura de animación de la NPB continúa evolucionando de liderada por organizaciones a liderada por aficionados, y hacia una fusión de experiencias en el estadio y digitales.